Premiere mundial a Festival de Sitges 2020. Pel·lícula protagonitzada per Gaia Weiss (Vikings)
En 2017 va ser projectada al Festival
de Sitges la pel·lícula Hostile, el debut com a director del
cineasta francès Mathieu Turi. No obstant això, no
era un novell, i és que anteriorment va treballar com a assistent de
direcció amb cineastes de la talla de Quentin Tarantino, Clint
Eastwood i Woody Allen, a més de realitzar alguns curts. Tres anys
després ha arribat a Sitges el seu segon llargmetratge, Meander,
que va poder veure a la secció Panorama Fantàstic.
La
pel·lícula tracta sobre Lisa (Gaia Weiss), que
desperta a l'interior d'una estreta canonada. En el seu braç té un
braçalet amb un compte enrere. La jove no sap que és aquest
braçalet ni per què està allà, però aviat comprendrà que ha
d'arribar als seus límits de resistència física i psicològica per
sobreviure a aquest parany claustrofòbic...
Amb motiu
de la presentació mundial de Meander al Festival de
Sitges 2020 vam poder entrevistar Mathieu Turi. En ella ens
explica com va poder rodar la pel·lícula en espais tan estrets,
així com les referències cinematogràfiques que va tenir,
l'experiència de Gaia Weiss al set de rodatge i la
seva manera d'entendre el gènere fantàstic.
Meander es desenvolupa amb un únic
personatge i amb espais molt reduïts. ¿Van ser aquests els majors
desafiaments durant el rodatge?
El principal desafiament era
com rodar dins d'un lloc tan petit i estret. Jo el que volia era
estar lliure amb la càmera i poder fer preses complicades i
significatives, i per a això vam haver de construir diversos mini
sets, un per a cada trampa. Alguns d'aquests sets els vam fer més
grans per a les parts llargues dels tubs. I cada dia
havíem d'instal·lar els sets que necessitàvem, filmar i
després canviar els sets per a l'endemà. Vam fer això
durant trenta-tres dies.
Com vas gravar dins dels
tubs? Em resulta difícil d'imaginar-ho.
Com vaig dir, vam
haver de canviar cada part del tub cada dia, i alguns d'ells es
van reutilitzar. Però teníem molts sets, encara que fossin petits,
i la resta es va fer gràcies a la màgia de l'edició. També fem
servir una càmera potent, la Sony Venice 6K (utilitzada
en les seqüeles d'Avatar), equipada amb el sistema High Cinema
que ens permet separar la càmera per la meitat. Bàsicament, pot
rodar amb una càmera DSLR [Cambra Reflex] gran, i la part
principal del cos de la càmera està vinculada amb un
cable. Així que vam poder fer servir això per rodar plans difícils,
entrant en el tub, i fent moviments complicats en espais estrets.
La
posada en escena és generalment fosca i a més els
espais són molt limitats. Pots explicar com va ser la
feina de fotografia?
Gràcies a aquesta cambra tan bèstia va
ser més fàcil, però no fàcil. El meu director de
fotografia, Alain Duplantier, va venir a veure i em va
proposar rodar gairebé tota la pel·lícula fent servir només la
llum provinent del braçalet de Lisa, per realçar la idea
d'oposició en color, en contrast, i fer-la més fosca i intensa.
Així que vam haver de comprar un tipus de LED plegable molt car,
prou potent per a usar-lo com a font principal de llum i
amb capacitat de canviar de color. També vam haver de posar algunes
bateries en la disfressa perquè el braçalet funcionés, i ha de ser
sòlid per no trencar-se cada minut. Vam decidir que les trampes
havien de tenir els seus propis colors, així que vam triar colors
molt agressius, com verd àcid, vermell sang, etc... El
director de fotografia tenia moltes ganes de treballar el contrast, i
jo volia aclarir el conflicte entre el blau fred / gris del tub
contra l'or / groc del braçalet, que significa «mort
contra vida».
A propòsit d'això, l'actriu
Gaia Weiss s'arrossega a través de tots aquests tubs tan
estrets. Suposo que va ser molt difícil per a ella, no?
Ella
simplement va fer un gran treball. I no va ser fàcil, ja que el
paper necessitava algú fort físicament i mentalment. Va usar la
tensió que es generava en el set per beneficiar-se i, a la fi,
estava tan acostumada que de vegades demanava quedar-se a ell en lloc
de sortir i descansar.
¿Va ser difícil trobar una actriu
disposada a interpretar el paper de Lisa? Gaia Weiss juga
un paper molt físic, però també li exigeix moments
dramàtics. Sens dubte, és un paper molt exigent per a un
actor.
Exactament. Com vaig dir, va ser una part molt exigent
en tots dos nivells, i vaig tenir la sort de treballar amb
Gaia. L'estimava en Vikings i sabia que tindria la força
per ser la Lisa què volia. I ha superat amb escreix les
meves expectatives. Li dec molt.
 |
| Gaia Weiss |
Les teves dues pel·lícules fins
ara, Hostile i Meander, porten a una dona a una
situació extrema. És una coincidència o tens algun interès
especial?
Sincerament no trobo cap plaer en fer patir a les
dones. Però sí, Hostile i Meander tenen això
en comú. No és completament intencional, però de vegades, els
personatges cobren vida i això és tot. A més, a Meander volia
parlar de pèrdua, mort i dolor, però també de naixement, que al
meu entendre és millor des del punt de vista d'una mare. Llavors,
vaig considerar lògic que la protagonista fos una dona. I per la
situació extrema ... Bé, és un tub dolent i desagradable,
així que no es porta molt bé amb ella :)
També els dos
personatges té un rerefons dramàtic. En la teva opinió, i més
enllà de l'entreteniment, el gènere fantàstic ha de servir per fer
que els protagonistes reflexionin i els faci evolucionar?
Crec
que els personatges necessiten defectes i un buit a omplir
per ser interessants. Sempre intento fer que els meus personatges es
facin mal emocional i físicament, i necessiten patir per sobreviure.
No sé exactament per què, però m'agrada més aquest tipus de
personatges, que necessiten superar-se a si mateixos en un
esdeveniment dramàtic. L'evolució també és una cosa que m'atrau
molt i realment crec que la gent pot canviar.
Finalment, es
parla molt d'algunes referències cinematogràfiques que et poden
haver ajudat al procés de creació de Meander, però
t'ho vaig a preguntar directament. Quina va ser la teva
inspiració per escriure el guió?
Entenc totalment la
principal referència de la qual parla la gent, que
és Cube de Vincenzo Natali. Realment estimo el
seu treball i estimo profundament a Splice. Però per ser
honest, no he vist Cube des de l'escola secundària. En el
seu moment em va encantar i estic segur que encara m'encantaria, però
no estava en la meva llista. Així que sí, una petita pel·lícula
de ciència-ficció amb trampes està lògicament prop
de Cube a grans trets, però aquesta no era la meva
intenció. Enviaré la pel·lícula a Vincenzo aviat,
espero que li agradi :) Vaig veure diversos tweets
sobre Neil Marshall (The Descent), amb «I just LOVE». La seva pel·lícula em va espantar molt i és una veritable
experiència cinematogràfica. Però, de nou, quan escric o dirigeixo
una pel·lícula puc evitar mirar als altres. D'aquesta manera la
inspiració és dels teus sentiments, els teus records d'una escena,
una presa, una sensació, i no estàs tractant de duplicar, sinó de
trobar el mateix sentiment, la mateixa energia. De vegades funciona,
de vegades no, però crec que és una forma saludable d'inspirar-se.
Finalment, m'encanta l'obra de Hideo Kojima i el seu
treball en el joc inacabat P.T. I també el del seu
últim, Death Stranding, que per a mi van ser inspiracions.
Tinc la sort d'haver-lo conegut i no puc esperar per mostrar Meander.
A vegades no és obvi en la pel·lícula, però David Cronenberg és
una gran influència, també una pintura de Francis Bacon, una mica
de H.R. Giger, etc.
0 Comentaris